Category Archives: Да ги съхраним в сърцата на хората.

КУЛТУРНО ДВИЖЕНИЕ ДА ДА

Обичаме да използваме частицата Да. В зависимост от начина на употреба, тя може да означава положителен отговор, допълнение, подлог, цел, намерение, подкана, заповед, закана дори…несигурност.
Тристан Цара – Уикипедия В 18 часа на 6 февруари 1916 година в Цюрих /Швейцария/, малко известния тогава румънски авангарден поет, есеист, художник Тристан Цара дава името на ново направление в изкуството на 20 век- Да Да…
Да Да е реакцията на европейските творци на ужасите, на  Първата  Световна война. То отхвърля логиката, смисъла и естетиката на модерното капиталистическо общество. На негово място издига в култ безсмислието, ирационалността, колажа, звуковата поезия, техниките на изрязване…
Звуковата поезия набляга преди всичко на изпълнението, а техниката на изрязване…на изрязването…Писмен текст се нарязва и пренарежда за получаване на нов текст.
Да Да черпи с пълни шепи от постиженията на художествените стилове, които  предхождат футуризма и експресионизма.
Но истинските му достойнства са в разкриването на нови пространства на творчеството. Залага на артистичната свобода, спонтанността, инвенцията, хумора, парадоксите в човешкия живот. Не случайно, сред неговите представители откриваме някои от най- великите творци на 20 век- поетите Луи Арагон, Пол Елюар, Тристан Цара, Андре Бретон, скулптора Ханс Арп…
В средата на 20- те години на 20 век, движението се разпада, но дава начало на нови, вълнуващи движения на творческата мисъл. Тук се откроява  едно   направления в литературата и изкуството- сюрреализма, който достига своя връх в живописта, с   художник на 20- то столетие- гениалния Салвадор Дали
Салвадор Дали – Уикицитат
В Да Да можем да открием и наченките на поп-арта, завладял Лондонската културна сцена през 60- те години на 20 ти век.
 Луис Бунюел - Литeратура, музика, кинo и фото - Lunatic.bgОтблясъците на направлението осветяват и пътя на киноизкуството. Великият режисьор Луис Бунюел прави големия си пробив в киното с филма си „Андалуското куче“, реализирано в стилистиката на Да Да.
Авангардното изкуство на 20 -ти век има и своите критици, но дори и те не могат да отрекат ролята му за освобождаване на творческото въображение, и разчупването на каноните в мисленето и изкуството.
Може би и днес, в тези пандемични времена се нуждаем от същото разтърсване, за да осъзнаем истинския смисъл на съществуването си на планетата Земя.
  Георги Караджов

7

 Един от най-хубавите филми, които съм гледал е „Великолепната седморка.“ По-късно разбрах, че е сполучлив римейк на шедьовъра на гения Акира Куросава- „Седемте самурая“. Но от тогава имам особен афинитет към „числото на съвършенството“-7 и неговото място в киното.
Наскоро, се зарових във филмовата история и установих, че 7 са носителите на най-много награди „Оскар“, в историята на филмовото изкуство.
мъжка черна шапка, Уолтър Бренан, актьор, знаменитост, Оскар, HD тапет |  WallpaperbetterПървият- почти забравения Уолтър Бренън, е първият и единствен актьор сред мъжете, и жените получил три награди „Оскар,“ за най- добра второстепенна роля. Той става символ на „добрия“ и „състрадателен“ герой на американските уестърн
Катрин Хепбърн – най-дълго управлявалата кралица на Холивуд - Операция КиноСчитам великата Катрин Хепбърн за най- добрата актриса в историята на киното. Тя е единствената сред мъжете и жените получила 4 „Оскара“ за най- добра женска роля. Партньорството й с Питър
 Питър О'Тул, мъртъв на 81 години, направи незаличима марка с Лорънс Арабски  - Холивуд в класиката „Лъвът през зимата“ /1968/ за мен е най-забележителен филмов дует между мъж и жена в историята. За съжаление тя получава своя трети „Оскар“ за филма, а любимия ми О’Тул остава само с номинацията
НМерил Стрийп – Уикипедия Не можем да минем без Мерил Стрийп- 2 „Оскара“ за най- добра женска роля и един за второстепенна женска роля. Голяма актриса но…не харесвам Мерил Стрийп. Преди нея сред жените с такова
Ингрид Бергман – Бъдете себе си. Светът боготвори оригинала – Magnifisonzпостижение може да се похвали само любимката ми Ингрид Бергман.За разлика от тях, актьора със същото постижение,като техните сред мъжете- Джак Никълсън е сред любимите ми в седмото изкуство.Ролята му в „Колкото- толкова“/1997/- втори Оскар за най- добра мъжка роля граничи с гениалността. В наше време се прекланям пред може би най- великия актьор на
ДАНИЪЛ ДЕЙ-ЛУИС - Списание Беланашето време- гениалния Даниел Дей Луис- 3 те му „Оскара“ за най- добра мъжка роля за мен са повече от заслужени.Да си спомним филмите- „Моят ляв крак“/1989/, „Ще се лее кръв“ /2007/, „Линкълн“ /2012/.
Някак неусетно в тази класация влезе една истинска „анти-звезда“, която ми напомня най-добрите образци на френската женска актьорска школа. Може би се
 Франсис Макдорманд – Уикипедиядосетихте- Франсис Макдорманд. За мен една от най- интелигентните актриси появявали се на филмовия екран. Интелектът е моя слабост и затова много я ценя. Още от „Фарго“ /1996/- първият й „Оскар“ за най-добра женска роля тя се превърна в мой фаворит.
Да се надяваме, че предстоящата церемония на Оскарите, ще прибави още някой „герой“ ,към тази великолепна седморка.
Георги Караджов
 

БУРЯТА

 Не е лесно да живееш в „интересни“ времена. Бурните събития около нас рефлектират в бурните емоции ,които ни разкъсват на парчета. Но, тя, бурята е неразделна част от земния ни път и не „можем“ да минем без нея.
Кои известни трагедии пише Уилям Шекспир?В 1611 година великият драматург, поет и писател Уйлям Шекспир, в заника на живота си създава поредния си шедьовър- „Бурята“.
В главния герой- Просперо мнозина виждат самия автор. И не случайно- в пиесата ,той е бившия всевластен херцог на Милано. Така, както самия Шекспир властва на сцената на Елизабетинската епоха. Но както своя създател, Просперо е в заника на дните си. Намира се на далечен остров, след корабокрушение. Заедно с дъщеря си и тези, които са го лишили от престола- брат му Антонио и Алонсо- крал на Неапол. Иска да си върне властта, като ожени дъщеря си за Фердинанд- сина на краля на Неапол, който също е на острова. Една стара, прастара история за власт, загуба, омраза, отмъщение…
Може би, великият английски бард разкрива в алегорична форма жестоката конкуренция със своите събратя по перо, каквато виждаме във великолепния филм „Влюбеният Шекспир“. Или истинския Шекспир не е Шекспир, а „анонимния“ 17-и граф на Оксфорд Едуард де Виър, както намеква друга великолепна филмова продукция „Анонимен“. Тогава е нормално, един влиятелен английски благородник да описва друг- херцога на Милано.
Джон Гилгуд: снимка, филмография, личен живот, биография - знаменитост 2022Гениалният сър Джон Гилгуд- „гласът“ на английския театър е признат за най- добрия Просперо на нашето време. Независимо че през 2000 година в прочутия лондонски театър – „Глоуб“, той се
Ванеса Редгрейв Височина - Колко високиграе от…самата Ванеса Редгрейв, като  герой отвъд половото разделение.
Филмовата адаптация чака дълго време- големите Ален Рене, Ингмар Бергман,Акира Куросава, Орсън Уелс се разминават с нея. За да може самия
  Питър Грийнауей – Уикипедия  Питър Гринауей да създаде незабравимия „Книгите на Просперо“/1991/ със сър Гилгуд. Едно от най- бляскавите произведения на 7- мото изкуство, което съм гледал. В нея най-модерните технологии се обединяват във визуална стихия, която разкрива творческата буря в съзнанието на един ренесансов гений- Просперо.
От тогава на земята се случиха много войни, катаклизми, бури но именно „Бурята“ на Шекспир и нейната филмова адаптация, остават най- трайни във съзнанието.
 Георги Караджов

МАЛКО ИЛИ МНОГО

 Един от кардиналните въпроси в историята на културата и изкуството е въпросът за количеството. Дали двама главни герои в театрална постановка или филм са за предпочитане пред само един Вариациите по тази ос са безкрайни, но могат да бъдат обобщени в едно изречение…Максимализма или минимализма са за предпочитане, като подходи в творческия процес…

Според великия архитект и изследовател на архитектурата на 20 век, Филипп Джонсон, известный американский архитектор | Philip johnson, Famous  architects, Postmodernismамериканецът Филип Джонсон- „архитектурата си остава старото благородно, гръко-римско занятие, когато човека конструира нещо и се възхищава от създаденото“. Ученик на друг великан в архитектурата
Лудвиг Мис ван дер Рое - bg.axiomfer-wiki.comМис ван дер Рое той възприема принципа му –„Малкото е повече“. В творчеството си оживява формалните архитектурни системи на миналото, като им придава ново значение. Прочутият театър на Ню Йорк в Линкълн център е едно от най-значимите постижения на архитектурата на 20 век. Той е и съавтор на Мемориала на Джон Кенеди в Далас. А небостъргача на компанията АТТ в Ню Йорк се превръща в един от символите на „Голямата ябълка“. Не случайна е първият, който получава Нобеловата награда по архитектура- наградата Притцкер.
Негов съвременник и сънародник е друго голямо име – Роберт Внедри
Robert Venturi | Arquitectura Viva.Архитектурните творения на Вентури оформят облика на друг американски град- Филаделфия, така както тези на Джонсон- Ню Йорк. Между другото, точно Филаделфия е любимият ми град в САЩ. След като печели Римската премия- най- престижната в областта на архитектурата, Вентури работи с гениалните архитекти Еро Сааринен и Луис Каан. Трудът му „Сложност и противоречие в архитектурата“/1967/ е едно от най-значимите научни съчинение за архитектурата на 20- то столетие. Извоюва световна слава с проектирането и реализацията на Мемориалния комплекс на най-забележителния гражданин на Филаделфия- енциклопедиста Бенджамин
Пенсилвания Авеню | avenue, Вашингтон, окръг Колумбия, САЩФранклин /1972-76/.По негов проект е реконструирано и прочутото Пенсилвания авеню в столицата Вашингтон. Вентури- признат за родоначалник на постмодернизма, има ръководен принцип противоположен на Джонсон- „малкото е скучно“. Той също получава наградата Притцкер /1991/.
Оказва се че прилагането на двата принципа от Джонсон и Вентури, ги води към
върха в архитектурата- Притцкер.Прицкер (награда) – Уикипедия
Може би защото по-голямо значение от двата принципа има таланта на тези, които ги прилагат на практика.                                             
 Георги Караджов
 

НЕО

В превод от английски NEO означава нова, възродена форма.
Една от причините за съществуването на нашия свят е неговата способност да се обновява. Защото, както казва големия Уинстън Чърчил, за да си „съвършен, трябва да се променяш непрекъснато“.
Когато в европейското и световното изкуство триумфира стила барок, във Франция един лекар с познания в математиката, физиката и механиката се Клод Перо | Френски лекар и архитектнасочва към архитектурата. Името му е Клод Перо /1613-1688/.Фамилията е прочута- брат му Шарл Перо е известен поет и литературен критик, още по известен е племенникът му великият писател разказвач Шарл Перо.
1666 год.  е избран за член на Парижката академия на науките и тогава по думите на гениалния Никола Буало- „от лош доктор се превръща в добър архитект“. По поръчка на финансовия мозък на кралска Франция- Колбер превежда на френски библията на римската архитектура- трактата на Витрувий. В 1066 обяснителни бележки на превода свързва принципите на Витрувий и съвременната му архитектура и така създава теоретичната основа на класицизма.
Но Перо е не само теоретик. В обявения конкурс за оформяне на източната и Лувърът в Париж, Презентация по Изобр. изкуство - Pomagalo.comюжната фасада на двореца Лувър /1667-1670/ той надделява над един от най-великите майстори на барока- Джовани Лоренцо Бернини – УикипедияЛоренцо Бернини. Ядрото на проекта му е разбирането на Лувъра, като „статическо ядро“ на града Париж. Според големия критик  Винкелман- „благородната простота и спокойното величие“ на проекта на Перо дават образеца на архитектурния класицизъм. В произведенията на Перо за първи път намира широко приложение златното сечение в архитектурата.
Минават векове, но стремежа на човешкия гений към възраждане на мисълта и формата не секва. През 20 век чернокожия американски художник, футболист, актьор и автор Ърни Барнс /1938-2009/ завладява критици и публика с уникалния си стил- обекти с удължени крайници, преувеличени движения, герои със затворени очи. Наричат стила му неоманиеризъм, защото напомня произведенията на знаменития ученик на Рафаел- Джулио Романо.
Вече тръпнем в очакване на следващия изключителен стил в изкуството, който най- добре може да обобщи нашия живот днес.
  Георги Караджов

 

ПАЛАЦО Т-3

Уйлям Шекспир се счита за най-великия писател и драматург в историята.
Пиесите му са образец за хармонична сплав от наситено драматургично действие, богати драматични и комични образи, динамични и пълноценни диалози, богат език…
Единственият ренесансов художник споменат от Шекспир в негова пиеса е
в 5 действие, втора сцена на „Зимна приказка“- „Този рядък италиански майстор
 Романо, Джулио — Википедия Дхулио Романо“.
Великият художник и архитект Джулио Романо влиза в историята на изкуството и театъра, като организатор и вдъхновител на маскарадни игри, дизайнер на нетрадиционни костюми и основен церемониалмайстор в двора на херцозите на Мантуа-Гонзага.
1551 година- няколко години след смъртта му, започва развитието на прочутата италианска комедия- Комедия дел арте. Тя полага основите на модерния театър .В нея за първи път намират широко приложение използването на театрални маски, импровизацията, скечовете, сценариите на театрални представления, пантомимата…
Чрез нея, се налагат за първи път и различни типове театрални герои, като Арлекин и Пулчинела. А представленията се представят от професионални трупи- първообрази на модерните театрални колективи.
Там ,откриваме и първите професионални актриси на Европа, които развличат краля на Франция и всички богати благороднически европейски фамилии. Основните теми- любов, ревност, изневяра, вълнуват всички.
Италианската комедия „обогатява“ визуалните изкуства- фламандската живописна школа, Вато, Пикасо…А нейните герои вдъхновяват Молиер
,Творчество и биография на Молиер - знаменитост 2022  ШЕКСПИР, който живее във Времето | webstage.bg Карло Голдони – Уикипедия      Пиер дьо Бомарше – Уикипедия            Шекспир, Голдони, Бомарше, за създаването на своите театрални шедьоври.
Не остава по-назад и музиката…Моцарт и неговия „Дон Жуан“, Турандот“ на Пучини, Рихард Щраус- „Ариадна от Наксос“ или „Карнавала“ на Роберт Шуман…
Саша Барън Коен – УикипедияДалечни отгласи от прочутата италианска пантомима, откриваме у големи съвременни актьори, като Саша Барън Коен…
А характерното „преувеличение“ на чувствата, мислите, действията на комедия дел арте е доведено до крайност в „Берковианския“ театър на големия английски актьор и режисьор на 20 век- Стивън Берков.
Така Джулио Романо се привръща в един от предтечите на модерното театрално изкуство.
  Георги Караджов

ПАЛАЦО Т-2

Любимото ми определение за архитектурата е „ вкаменена мисъл“.
Микеланджело: Титан на красотата и духа | Lifebites.bgВеликият скулптор Микеланджело Буонароти е и велик архитект. Обикновено посочват купола на базиликата  „Св.Петър“ в Рим, като връх в творчеството му. Но това е „зрелият“ Микеланджело на върха на творческите си възможности. А „късния“ Микеланджело, също обезсмъртява името си в архитектурата. Творенията му – първата обществена библиотека- Лауренциана във Флоренция и Капитолийския площад в Рим с конната статуя на император Марк Аврелий, поставят основите на маниеризма в архитектурата.
Файл:Titian - Portrait of Giulio Romano - WGA22947.jpg – УикипедияАрхитектурния маниеризъм намира завършения си вид в шедьовъра на Джулио Романо- Палацо Т/Мантуа/. Изграден е в бившите конюшни на прочутата фамилия Гонзага- херцози на Мантуа. Негов модел е вила Фарнезина- Рим. Асиметричните фасади, повърхностите напръскани със счупена или зацапана мазилка поразяват въображението на посетителите, между които е и император Карл V. Малкият апартамент, изграден около пещера с покрит балкон и малка водна каскада, се превръща в модел за огромните лични апартаменти на висшата аристокрация, в най-прочутите европейски дворци на 17 и 18 век.
Не случайно, в част от двореца е изграден музей на Месопотамското изкуство, с дарение на собственика на най-голямото италианско издателство Арнолдо Мондадори.
В този стил е и най- представителното творение на испанската архитектура- прочутия дворец Ескориал, на великия испанец Хуан де Ерера.
Маниеризма е и в основата на разчупване на догмите на модернистичната архитектура на 20 век, както отбелязва прочутия американски архитект и теоретик на архитектурата Роберт Вентури. Изразът му как маниеризма „ ангажира двусмислието недвусмислено“ е сякаш най- синтезираната оценка за мястото и значението на този стил, в историята на изкуството и архитектурата.
Така, „вкаменената мисъл“ на маниеризма оживява и вдъхновява човешкото въображение, и го издига на нови творчески висоти.
Георги Караджов

ПАЛАЦО Т-1

Приемствеността е една от най-важните характеристики на всяка човешка дейност. Това се отнася в още по- голяма степен за изобразителното изкуство. Но не всеки голяма творец може да бъде достигнат или дори имитиран. .Например, за специалистите, Микеланджело и Йохан Себастиан Бах са два самотни върха в културната история на света, които не могат да бъдат имитирани, нито са оставили последователи.
Великият ренесансов художник и архитект Рафаело Санцио няма този проблем. Джулио Романо – УикипедияНеговата дясна ръка в ателието му в Рим, си завоюва още приживе непреходна слава и признание. Името му е Джулио Романо. И днес, той е даван за пример до какви висини, може да достигне креативността на човешкия гений.
Връхна точка в творчеството му, като художник, са фреските в прочутия 
Палацо Те - град Мантуа, Италия - Градовете на Европа  Палацио Те в Мантуа / Италия/.В тях, той налага илюзионизма, като важен подход в изобразяването на действителността, какъвто си остава и до днес. Асиметричните му композиции, изобразяващи сцени на хаос, ярост, разруха разчупват каноните на зрелия Ренесанс и въвеждат нов стил в живописта- маниеризма. Новото направление е триумф на индивидуализма в изобразителното изкуство. Сюжетът и образите на платната сякаш следват особените, понякога причудливи пътеки на човешката мисъл.
За кратък период от време, маниеризма завладява цяла Европа. Оживява в Джамболоня – Уикипедияскулптурите на великия Джамболоня, поразява с издължените и деформирани фигури в платната на безсмъртния критянин Ел Греко. Нахлува в живописните композиции на последния от великаните на Венецианската живописна школа-Тинторето. Интелектуалната му изтънченост обогатява живописта  във френския кралски двор на Анри II, в императорската столица-Прага при Рудолф II или в промишленото сърце на Средновековна Европа-Антверпен.
Независимо, че е изместен в изкуството от барока, неговото влияние се усеща Антоан Вато – Уикипедияпри може би „най-театралния“ от художниците- французинът Антоан Вато. Дори  през 20 векь великия Пабло Пикасо му отдава почит в „синия“ период на своето творчество.
И така с живописните си платна в Палацо Те .най- големия ученик и последовател на Рафаело Санцио- Джулио Романо създава художествен стил, който и днес оказва своето влияние върху световното изкуство.
Георги Караджов                      

ИЗКУСТВОТО И МАСОВИЯ ВКУС

Едно от най-често срещаните разделения в изкуството е между елитарно и масово изкуство. Обикновено, когато дадено произведение се радва на одобрение на широката публика го „обвиняват“ че се движи по повърхността и се старае да се хареса на най-масовата, тоест най-малко подготвена аудитория.
Но ако погледнем в исторически план носители на новото в изкуството не са масите, а малки групи много талантливи и подготвени личности, които често са неразбрани от своите съвременници.
Името на римския император Адриан най-често се свързва с кървавата му война в римската провинция Юдея и прочутия Адрианов вал във Великобритания .Колцина от нас са чували за …вилата на Адриан. Този изключителен пример за невероятен човешки потенциал сякаш „възхищава“ само историците на изкуството .А в нея могат да се открият най- важните характеристики на …Ренесанса…случил се векове по-късно .А най-голям принос в нейното създаване има…самия император. Мнозина са чували за Леонардо, Микеланджело, Рафаело, но колко от тях си спомнят…Адриан.
Бароковото изкуство има своите забележителни представители- Бернини, Боромини, но широката публика знае много по-малко за…Пиетро да Кортона. Дори през 18 век започват да отричат изкуството му,  като „твърде сложно“ за масовия вкус. А всъщност именно той е създателят на стила рококо- властвал във френския кралски двор, когато Франция е на върха на могъществото си и пример за подражание в Европа. Ако се вгледаме внимателно в най-забележителните произведения на модернизма на 20 век можем да открием изненадващи препратки към „забравения“ велик бароков майстор и основоположник на рококо Кортона.
Затова би трябвало да сме много внимателни при дефинирането на понятието „масов вкус“. Обикновено преди да стане общоприето и общопризнато от широката аудитория произведението на изкуството се оформя в съзнанието на един човек или малка група от хора, които водят истинска битка, за да спечелят на своя страна масовото съзнание. Можем с голяма доза увереност да твърдим, че големите произведения на изкуството започват своя път, като „елитарни“- разбираеми за малцина, за да бъдат припознати по-късно или …много по-късно от широката публика и критиката за шедьоври.
За съжаление често, когато големите творчески постижения се признаят от мнозинството за класики, имената на техните създатели като че ли минават на заден план. Мнозинството трудно признава превъзходството на отделната личност.
  Георги Караджов